Informācija

Cinquantenaire muzeja šedevri

Cinquantenaire muzeja šedevri


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Cinquantenaire muzejs (franču: Musée du Cinquantenaire; holandiešu: Jubelparkmuseum), kas dibināts 1835. gadā, ir lielākais un prestižākais Beļģijas muzejs. Cinquantenaire muzejs, kas atrodas Briselē, tiek saukts par "Beļģijas Luvru", un tajā atrodas lielisks mākslas darbu un artefaktu klāsts. Šie gabali ir no tālas aizvēsturiskas pagātnes līdz divdesmitajam gadsimtam un ietver Eiropu, Āziju, Ameriku, Ziemeļāfriku un Klusā okeāna dienvidu daļu. In Cinquantenaire muzeja šedevri, muzeja kuratori atlasa un izceļ intriģējošākos Cinquantenaire darbus, atklājot daudzus slēptos dārgumus un aizraujošas aizmirstās vēstures anekdotes.

Pēc īsa Ērika Gubela ievada un Valērijas Montensas vēsturiskā pārskata par muzeju lasītājs tiek iepazīstināts ar muzeju, apskatot simts mākslas darbu. Lasītājam tiek piedāvāti divu veidu artefakti: tie, kas ir pastāvīgi eksponēti, un tie, kuriem ir trauslāks raksturs un kas tiek glabāti saglabāšanas stāvoklī. (Pēdējie visā tekstā ir apzīmēti ar zvaigznīti). Skaidrības labad redaktori gudri sadalīja savu izvēli trīs plašās grupās: Eiropa un Tuvie Austrumi; Āzija; un Amerika un Okeānija. Tādējādi lasītājs nekad nav satriekts, un šī pieeja nodrošina vienādu uzmanību laikā un telpā.

Starp izcilākajiem dārgumiem šeit var minēt izsmalcinātu Ēģiptes karalienes Tijas reljefu kaļķakmenī (ap 1387-1347 p.m.ē.), "Lielo medību mozaīku" no Apamjas, Sīrijā (aptuveni 150. g. P.m.ē.), Pou Hakanonga statuju no Lieldienām Sala (apm. 1300. g. M. Ē.), Un ķirzakas figūriņa akmens kristālā no Romas Beļģijas (aptuveni 200. g. P.m.ē.). Muzeja kuratoru komentāri lakoniski ierāmē katru artefaktu, sniedzot kontekstu par priekšmetu izcelsmi un mākslinieciskajiem nopelniem. Sīkāka ir arī papildu informācija par iegūšanu, kas ir visnoderīgākā tiem, kas paši veic pētījumus.

Cinquantenaire muzeja šedevri darbojas kā grezns izstāžu katalogs miniatūrā. Šis izdevums ir bagātīgi ilustrēts un rūpīgi rediģēts, un tas ir labs ievads tam, kas plašāk jāuzskata par vienu no pasaules vadošajiem muzejiem. Lai gan publikāciju ir samērā grūti atrast un iegūt, to darīt ir vērts.

Cinquantenaire muzeja šedevri, publicējis Ludions 2015. gadā, 160 lpp. Pieejams franču, holandiešu un angļu valodā. Mūsu kopija tika pasūtīta no Musebooks Ltd Beļģijā


Taksidermijas šedevri

Savā izstādē Taxidermy šedevri Museum für Naturkunde ne tikai demonstrē unikālus eksemplārus, bet arī sniedz apmeklētājiem ieskatu dabas vēstures muzeja darbā.

Taksidermija ir būtiska muzeja darba sastāvdaļa dabas vēstures muzejos. Galu galā viņu atkārtotais uzdevums ir vākt, pētīt, saglabāt un sazināties. Prasības taksidermijai ievērojami atšķiras atkarībā no konkrētā mērķa. Kad dzīvnieki tiek sagatavoti galvenajai kolekcijai, telpas taupīšana ir svarīgs aspekts. No zīdītājiem un putniem bieži tiek sagatavota tikai āda. Skeletiem jābūt attaukotiem, un kaulus uzglabā vietas taupošās kastēs. Tomēr, ja dzīvniekus uzstāda izstādīšanai, netiek pieliktas pūles, lai dzīvnieks izskatītos pēc iespējas dabiskāks un dzīvāks.

Jau no pirmsākumiem muzeja taksidermijas darbnīcas ir izvirzījušas augstus standartus un izstrādājušas novatoriskas metodes. Neatkarīgi no tā, vai tas ir Bobijs Gorilla, uzmontētie dinozauru skeleti vai Knuts polārais lācis, nemaz nerunājot par vairākām taksidermijām, kurām tika piešķirti pasaules čempiona tituli - kāptie dzīvnieki tiekas ar starptautisku atzinību un atzinību. Izstādē ir apskatāma piekabināto dzīvnieku izlase, kas ir cieši saistīta ar muzeja vēsturi.

Bobijs Gorilla

Bobijs Gorilla ieradās Berlīnes zooloģiskajā dārzā 1928. gadā divu gadu vecumā. Viņš nomira no apendicīta 1935. gadā. Dzīvnieka taksidermiju tajā pašā gadā izveidoja Berlīnes taksidermisti Karls Kaestners (1895-1983) un Gerhards Šrēders (1896-1945). Līdz šai dienai tas ir palicis viens no taksidermijas šedevriem, un vairāk nekā 80 gadus pēc viņa nāves Bobijs turpina aizraut apmeklētājus. Tas ir saistīts ne tikai ar taksidermistu māksliniecisko talantu, bet arī ar viņu izstrādātas jaunas tehnikas izmantošanu. Tas ietvēra daļēji reti matotu ķermeņa daļu papildināšanu ar parafīna vasku. Tas ļāva saglabāt smalkas struktūras sejā un rokās un novērsa saraušanos žāvēšanas laikā. Šūnās esošo ūdeni aizstāj ar cietām vielām, piemēram, parafīna vasku vai polietilēnglikolu.

Knuts, polārais lācis

Polārais lācis Knuts piedzima Berlīnes Zooloģiskajā dārzā 2006. gada 5. decembrī. Tā bija pirmā polārlāča dzimšana Berlīnes zooloģiskajā dārzā vairāk nekā 30 gadu laikā. Tomēr, presei lielā mērā nemanot, kopš 1970. gada Vācijā vien piedzima ap 70 polārlāču. Šo īpašo padarīja tas, ka tas tika audzēts ar rokām - tāpēc mīlīgā būtne drīz kļuva par starptautisku mediju sensāciju.

Knuts sasniedza tikai piecu gadu vecumu, bet parasti polārlāču dzīves ilgums ir aptuveni 30 gadi. Viņš noslīka zoodārza apmeklētāju acu priekšā. Vēlāk Leibnicas Zooloģiskā dārza un savvaļas dzīvnieku pētniecības institūts (IZW) noskaidroja, ka nāves cēlonis ir encefalīts. Leduslāci uzstādīja taksidermisti muzejā für Naturkunde. 2013. gada vasarā Knuts kļuva par Berlīnes klimata vēstnieku Nīderlandes nacionālajā dabas vēstures muzejā, Leidenas Naturalis bioloģiskās daudzveidības centrā. Knuts sajūsmināja vairāk nekā 150 000 apmeklētāju. Kopš 2014. gada jūlija viņš piedalās izstādē “Taksidermijas šedevri”.

Nīlzirgi

Nīlzirgs jeb nīlzirgs ir īsumā artiodaktilu dzimtas pārstāvis. Tie ir lieli zīdītāji, kas ēd augu. Šeit redzamā nīlzirgu grupa sastāv galvenokārt no ģipša. Tika uzņemts ādas virsmas struktūras ģipsis un pēc tam nokrāsots dabiskos toņos. Tā biezuma un tauku satura dēļ ādu nevarēja saglabāt ar parastajām taksidermijas metodēm. Lai izveidotu abus pieaugušos, tika izmantoti viena atsevišķa nīlzirga ģipša apmetumi. Tikai viņu zobi ir īsti.

Ocelots

Divi uzstādīti oceloti (Leopardus pardalis) parāda, ka taksidermija ir gājusi garu ceļu un ka pastāv milzīga atšķirība starp 18. un 19. gadsimta pildītajām radībām un meistarīgajiem, anatomiski pareizajiem mūsdienu muzeja eksponātiem. Taksidermists, kurš 1818. gadā uzkāpa pirmo ocelotu, nekad nebija redzējis dzīvu ocelotu, un viņam nebija nekas cits kā dzīvnieka āda un dažas skices, un viņam trūka pamata anatomijas zināšanu. Savukārt Gerhards Šrēders 1934. gadā uzstādīja otro paraugu, izpētījis dzīvus dzīvniekus. Viņa rīcībā bija arī mirušais dzīvnieks ar muskuļiem un skeletu, un tādējādi viņš varēja izveidot meistarīgu, anatomiski pareizu taksidermiju, kas rada iespaidu par dzīvu dzīvnieku.

Dodo rekonstrukcija

Bioloģiskā modeļa veidošana ir veids, kā atjaunot izmirušās dzīvnieku sugas. Dodo modelis (Raphus cucullatus), liels bezlidojuma putns Maurīcijas salā, kurš izmiris ap 1670. gadu, ir šādas rekonstrukcijas piemērs. Pamatinformācija, uz kuras balstās modelis, tika iegūta no dažiem skeletiem un vēsturiskiem zīmējumiem un gleznām. Pirmajā solī tika salikts putna skelets, pēc tam ķermenis ar muskuļiem tika modelēts mālā un visbeidzot ieliets apmetumā. Spalvas no cāļiem, pīlēm, gulbjiem un strausiem bija sakārtotas kā mūsdienu putniem. Modeli izveidoja Karls Kestners 1949. gadā.

Ūdensputna rekonstrukcija

Nebija pieejams oriģināls skelets bezlidojuma ūdensputna rekonstrukcijai (Hesperornis regalis), kas izzuda pirms 65 miljoniem gadu. Katrs kauls tika modelēts 3D formātā, pamatojoties uz zinātniskiem aprakstiem un detalizētiem attēliem. Pēc tam kauli tika uzstādīti, lai izveidotu funkcionālu skeletu. Atsevišķu kaulu proporcijas un locītavu asu leņķi ļāva izdarīt secinājumus par fosilā putna muskulatūru un kustību modeļiem, kad tie ir dzīvi. Viena modeļa puse parāda skeletu, bet otrā - dzīvnieka ārējo formu. To uzbūvēja 1997. gadā mūsu sagatavotājs Ralfs Bonke 10 mēnešu rūpīgā un detalizētā darbā.


Cinquantenaire Arch

Vispievilcīgākais piemineklis Jubelpark Briselē ir Cinquantenaire Arch, kura pabeigšana prasīja nedaudz vairāk laika, nekā sākotnēji bija paredzēts. Lai atzīmētu Beļģijas un rsquos neatkarības piecdesmito gadadienu, karalis Leopolds II vēlējās šo triumfa arku uzcelt savlaicīgi līdz 1880. gada pasaules izstādei, bet dažreiz lietas vienkārši nenotiek saskaņā ar plānu. Līdz 1900. gadam Cinquantenaire arka vēl nebija pabeigta, jo bija diezgan strīdīgs kauls starp karali un Beļģijas valdību. Daudziem Briseles pilsoņiem laikam šķita, ka tas nekad netiks pabeigts. Ak, 1905. gadā piemineklis saņēma pēdējos pieskārienus, un šodien tas ar nenoliedzamu žēlastību grezno Jubelparku. Lai nokļūtu Jubelpark, dodieties uz austrumiem no pilsētas un rsquos centrālā Grand Place. Jūs varat tur staigāt, doties ar metro līdz Merode pieturai vai, ja vēlaties, uzvilkt taksometru. Vasarā parks kalpo kā vieta dažādiem pasākumiem, un tur skrējēji sāk ikgadējās divdesmit kilometru (12,4 jūdzes) Briseles sacensības.

Jubelpark ir holandiešu nosaukums Parc du Cinquantenaire, kas atrodams Beļģijas Eiropas kvartālā un rsquos galvaspilsētā. Eiropas kvartāls ir Briseles daļa, kurā atrodas dažādas Eiropas Savienības iestādes. Jubilejas parks Brisele, kā Jubelpark ir pazīstams angļu valodā, tika izstrādāts tādam pašam mērķim kā tā centrālā Cinquantenaire Arch. Beļģija un tās iedzīvotāji, rīkojot 1880. gada pasaules izstādi, vēlējās parādīt pārējai pasaulei, cik lepni viņi ir par savu vēsturi un neatkarību. Par Jubelparka vietu tika izvēlēti bijušie militārie vingrinājumu laukumi, kas atrasti tieši ārpus pilsētas centra, un šie vienreizējie atklātie līdzenumi ātri tika pārveidoti par kaut ko īpašu. Papildus pievilcīgajiem dārziem parkā tika integrēta virkne ūdenskritumu un dīķu, un karalis Leopolds II pasūtīja arī skaisto ēku kompleksu, kas atrodas blakus centrālajai daļai, kas ir Cinquantenaire Arch.

Darbs Briseles Jubilejas parkā un tā centrālajā Cinquantenaire Arch tika sākts 1870. gados, lai gan, kā minēts, ne viss bija gatavs 1880. gada svinībām. Arka izrādījās lielāks un dārgāks uzdevums, nekā sākotnēji tika uzskatīts. Ekspozīcija veica tikai kolonnu pamatnes, tāpēc pagaidu arkas izveidošanai tika izmantoti koka paneļi un daudz iztēles. Šī pagaidu Cinquantenaire arka, kas bija daudz mazāk iespaidīga nekā gatavais produkts, tomēr kalpoja savam mērķim. Kad zelta jubileja bija beigusies un bija pienācis laiks ķerties pie uzņēmējdarbības, Beļģijas valdība pārāk laipni neuztvēra domu tērēt ievērojamu naudas summu arkai. Galu galā karalis Leopolds II ieguva savu ceļu, izmantojot privāto finansējumu. Lai gan Cinquantenaire Arch, iespējams, nebija gatavs Beļģijas un rsquos piecdesmitās neatkarības svinību gadadienai, tā izskatījās diezgan smieklīga valsts un rsquos 75. gadadienas ballītei 1905. gadā.

Beļģijas karte

Cinquantenaire arka Jubilejas parkā Briselē ir pasaulē otrā augstākā un platākā triumfa arka. Tikai Parīzes Triumfa arka ir lielāka mēroga. Iespaidīgās Cinquantenaire arkas virsotnē ir bronzas kvadriga. Kvadriga ir zirgu pajūgs, kas tika izmantots sacīkstēm senajās olimpiskajās spēlēs Grieķijā, un romieši ar tām brauca arī citās spēlēs. Zināms pieķeršanās grieķu un romiešu dieviem un varoņiem raksturo arī kvadrigas, un viena virs Cinquantenaire arkas pārstāv Brabanta provinci, kas agrāk bija nozīmīgs Beļģijas reģions. Kvadrigas centrālā figūra paceļ neatkarības karogu, atzīmējot Beļģiju un rsquos 1830 pārtraukumu no Nīderlandes. Izpētot Cinquantenaire arku Briseles Jubilejas parkā, ņemiet vērā mozaīkas, kas atrodamas arkas un rsquos malās. Šīs mozaīkas, kas pievienotas no 1920. līdz 1932. gadam, attēlo draudzīgas ainas, kuru mērķis ir parādīt Beļģiju un rsquos mierīgo dabu.

Jubelpark ir vairāk nekā tās fantastiskā arka, ko izpētīt. Bordiau zāles ir intriģējošas arhitektūras līmenī. Tās bija vienīgās struktūras, kas bija gatavas 1880. gada izstādei, un tās iedvesmoja Londona un rsquos Crystal Palace. Bordiau ziemeļu zāles iekšpusē atrodas Briseles armijas muzejs. Šis muzejs lepojas ar iespaidīgu kara piemiņlietu kolekciju, tostarp vēsturiskiem ieročiem, bruņu kostīmiem un divdesmitā gadsimta relikvijām, piemēram, nacistu mītiņa karogiem un automašīnu, ko izmantoja prezidents Džons Kenedijs, apmeklējot Berlīni. Atvērts no otrdienas līdz svētdienai, Karaliskais armijas un militārās vēstures muzejs, kā tas agrāk bija zināms, apmeklētājiem ir bez maksas. Par Musee du Cinquantenaire jeb Cinquantenaire muzeju ir jāmaksā, un tas ir katra santīma vērts. Šeit atrodas visa veida senlietas un senatnes paliekas, tostarp viduslaiku dekoratīvā māksla, daži brīnišķīgi gobelēni un pat vāze no 6. gadsimta Grieķijas. Dodieties uz Jubelpark dienvidu zāli, ja jums patīk automašīnas. Autoworld ir izstādīti simtiem vintage automašīnu, un arī tas ir ieejas cenas vērts. Automašīnas vēsturi var izsekot šeit, un tā patiešām ir lieliska atrakcija pat tad, ja neesat liels automašīnu entuziasts.


Briseles Mākslas un vēstures muzeja vēsture vienā minūtē

Starp lielākajiem Eiropas muzejiem Briseles Mākslas un vēstures muzejs (agrāk Cinquantenaire muzejs) ir neticami absorbējošs. Aizmirstiet zaudēt tikai vienu dienu - īsts vēstures cienītājs var nedēļu brīnīties par muzeja tūkstošiem artefaktu, kas simtiem gadu laikā apkopoti no civilizācijām visā pasaulē, un dekoratīvās mākslas.

Muzejs, kas ir daļa no 30 ha (74 akru) domēna par godu Beļģijas 50. neatkarības gadam, ir vērsts pret valdnieka Cinquantenaire parka izstieptajiem zālājiem, kas veidoti pēc karaļa Leopolda II pavēles. Blakus tam stāv grandiozā triumfa loka, un blakus tam vēl divi muzeji - AutoWorld un Karaliskais bruņoto spēku un militārās vēstures muzejs - atspoguļo sauli ar krāšņajām stikla fasādēm.

Tā kā tas ir viens no lielākajiem pilsētas muzejiem, pastaigājoties pa Mākslas un vēstures muzeju, var justies kā apceļot pasauli. Ar katru soli un katru jaunu galeriju tiek atklāti cita kontinenta dārgumi. Chimú statuete, kas ir vairāk nekā 800 gadus veca un iedvesmoja Heržē uzrakstīt Tintina albumu Salauztā auss, devās ceļā no Peru. Liela Lieldienu salas statuja rada noslēpumainību, savukārt spilgtas sienas flīzes no Irānas valdnieka Šaha Abasa Lielā piešķir šai vietai kādu krāsu.

Papildus vairāku kultūru bagātību apskatei varat iesaistīties arī kādā laika ceļojumā. Muzeja pastāvīgā kolekcija lepojas ar tūkstošiem gadu seniem artefaktiem, kas dod mums norādes par civilizāciju uzskatiem, kas bija pirms mums. Grieķijas keramika aptuveni 500. gadā p.m.ē. stāsta par mītiskiem varoņiem, piemēram, Herkulesu, bet retie sarkofāgi mums māca par ēģiptiešu cerībām uz dzīvi pēc nāves. Gandrīz 3000 gadus vecs reljefs no senās Nimrūdas pilsētas parāda spārnotu džinu, kas ir gatavs lidojumam. Visus šos piemērus un daudz ko citu var atrast, slēpjoties Briseles pasaules līmeņa mākslas un vēstures muzeja galerijās. Neuzticieties mūsu vārdam: izpētiet to pats.


Cinquantenaire muzeja šedevri - vēsture

Briseles gaisa muzejs atrodas Karaliskā muzeja kompleksā Cinquantenaire. Šo izstāžu telpa tika uzcelta no 1875. gada, lai atzīmētu Beļģijas neatkarības 50 gadus. Celtniecība un paplašināšana nepārtraukti turpinājās, lai tajā ietilptu 1910. gada pasaules universālā izstāde. Šī bija ne tikai dažādu pasākumu, zirgu izstāžu un sacensību vieta, bet arī īpaša noliktava. Patiešām, šeit tika glabātas dažas vācu bunkura daļas vai klasificētas pieminekļu fasādes. 1923. gadā daļa ēku tika piešķirtas Aizsardzības ministrijai, lai izveidotu Beļģijas galveno militārās vēstures muzeju. Cinquantenaire muzejos ietilpst arheoloģijas muzejs (Romas un Ēģiptes laikmets utt.), Autoworld muzejs (automobiļu vēsture), armijas un militārās vēstures muzejs ar brīnišķīgu ieroču un formas tērpu kolekcijām un, visbeidzot, jūrnieki, Bruņoto spēku un Gaisa un gaisa telpas (gaisa muzeja) nodaļas.

Gaisa un kosmosa departaments tika izveidots 1972. gadā kaislīgu gaisa spēku vīru, proti, Maika Terlindena un Žana Botena, vadībā, kam vēlāk pievienojās Hervons Donets.

Viņu vienīgā ideja bija uzsvērt Beļģijas aeronavigācijas mantojuma vērtību.

Pēc daudzām sarunām tika piešķirta lielā zāle blakus armijas muzejam. Šī zāle, kas būvēta no akmeņiem, metāla un stikla starpsienas, bija labs sākums attiecībā uz piedāvāto izstādes telpu. Šī ēka, kuras platība ir gandrīz 12 000 m 2 un 40 m augsta, varēja kļūt par lielisku muzeju. Ir jāzina, ka tajā laikā šis diezgan pamestais angārs tika izmantots kā noliktava (telpās tika atrasts unikāls izdzīvojušais moskītu NF-30), un tajā joprojām bija sajaukta augsne.

Tas bija īsts izaicinājums, un pirmais, kas jādara, bija šīs augsnes betonēšana. Tad mums bija pirmās lidmašīnas no Gaisa spēkiem vai no neparastām vietām, piemēram, Gentas universitātes pagrabiem. Pamazām kolekcijas kļuva par vienu no bagātākajām saistībā ar Pirmo pasaules karu.

Šī pazīstamība drīz kļuva starptautiska un sākās apmaiņa, tāpēc eksponāti vairs neaprobežojās tikai ar Beļģijas priekšmetiem.

Pēc 40 gadiem muzejs ir lielā mērā attīstījies, un šobrīd tajā ir tikai 130 lidmašīnas un citas lidmašīnas. Neskatoties uz milzīgo angāru, muzeja vadībai nācās izlemt par dažādu lidaparātu izņemšanu un uzglabāšanu prom, jo ​​trūka vietas.

Tika izvirzītas dažas idejas izstāžu telpas paplašināšanai, piemēram, stāstu veidošana uz esošajiem balkoniem, bet diemžēl Beļģijā augsta līmeņa lēmumu pieņēmēju galvenā problēma nav vēsture, un projekts nonāca aizmirstībā.

Jaunās lidmašīnas tiek atjaunotas pamazām, piemēram, Battaille triplane vai visbeidzot DH-89 Dominie. Šie brīnumi ir saistīti ar to, ka daži brīvprātīgie biedē savu brīvo laiku un zināšanas, lai vēsture varētu dzīvot tālāk (savējos agrīnajos gados jūs patiešām bijāt šīs komandas sastāvdaļa).

Lai kā arī būtu, šo muzeju noteikti ir vērts apmeklēt neofītam, kā arī kaislīgajam, kas ļauj viņiem atklāt Beļģijas aeronavigācijas vēstures lielās lapas. No "Belgica" balona un Gordona Beneta trofejas līdz iznīcinātājam F-16, izmantojot profesora Pikarda pieredzi, skatiet slavenā ražotāja Renāra darbnīcu, uzziniet, kas bija izgudrotājs Florinne, vai pat apzinieties Beļģijas klātbūtni Antarktīdā. Gastons de Gerlašs 1957.-1958.

Papildus šīm lidmašīnu kolekcijām ir pārstāvēti arī vairāki departamenti, piemēram, para-komando pulks, Sabena Company vai Beļģijas aeronautikas arheoloģijas nodaļa, kas ļauj mums atklāt citus ar aviāciju saistītus priekšmetus Beļģijā. Neaizmirstiet daudzos vitrīnas ar neticamu Pirmā pasaules kara aviācijas ložmetēju kolekciju.

Jūs varat pabeigt savu patīkamo apmeklējumu, malkojot dzērienu & quot; Sky Bar & quot; un apskatot muzeja veikalu, kur var iegādāties nelielu suvenīru, piemēram, grāmatas, modeļus, nozīmītes utt.

Ernests Antuāns Džozefs Pols Demjuters dzimis Džentā (1893. gada 26. martā - 1963. gada 7. februārī). Viņš bija viens no Ikselu (Briseles komūna) mēriem.


Visa Luvra - šedevri, pils vēsture, arhitektūra

Beaux Arts éditions kopā ar Les éditions du Louvre publicēja vēsturisku Luvras ceļvedi, dzīvīgu un pieejamu, kas paredzēts plašai auditorijai.

Ceļveža pirmā daļa iepazīstina ar Luvras vēsturi, tās celtniecības posmiem, lomu Parīzes centrā, karaliskajā rezidencē. .
Lasīt vairāk

Beaux Arts éditions kopā ar Les éditions du Louvre publicēja vēsturisku Luvras ceļvedi, dzīvīgu un pieejamu, kas paredzēts plašai auditorijai.

Ceļveža pirmā daļa iepazīstina ar Luvras vēsturi, tās celtniecības posmiem, lomu Parīzes centrā, karaliskajā rezidencē. Otrā daļa ir veltīta Luvras arhitektūrai un tās secīgajām pārvērtībām. Ceļveža trešajā daļā tiks prezentēti 120 galvenie šedevri, kas izstādīti muzejā, ko mēs zinām par to dizainu, sponsoriem, viņu sasniegumu apstākļiem. Pirmo reizi tiks atklāti apstākļi, kādos šie darbi nonāca Luvras īpašumā.

Visbeidzot, komentētā fotogrāfijas pārskatā apskatītas Luvras skaistākās istabas, vecākās un tikko atjaunotās, kā arī uzsvērts tas, kas ir obligāti jāredz Luvras apmeklējuma laikā.
Aizvērt


Dižonas muzeja šedevrs, izcili atjaunots

Tēlotājmākslas muzeja eksterjers Dižonā, Francijā. (Pieklājīgi © Musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay)

Šajās dienās Parīze ir negatīvisma centrs, tāpēc es nolēmu doties ceļojumā uz Franciju, kuras galvenā sastāvdaļa ir “no Paris ”. Daži no izcilākajiem valsts muzejiem atrodas jaukās mazās pilsētās, kas jāapmeklē ikvienam nopietnam mākslas mīļotājam. Tagad es atrodos Dižonā, Burgundijā, lai apskatītu tās Tēlotājmākslas muzeju pēc tā atjaunošanas 75 miljonu ASV dolāru apmērā. Tas tika atvērts maijā, tāpēc viss ir dzirkstošs un svaigs. Tas ir fantastiski.

Daudzi amerikāņu fondi un muzeji izlej naudu no kapitāla, iekļaušanas un pieejamības shēmām. Mūžīgie, pirkstu lāpītāji un kempinga padomnieki pārvalda viesistabu. Es iesaku nosūtīt amerikāņu kuratorus uz Dižonu, lai redzētu, kā sakārtot un interpretēt skaistu kolekciju, kuru ikviens vēlas apmeklēt un no kuras ikviens var mācīties.

Arhitekti bija Ateliers Lion Architectes Urbanistes. Masveida kapitālais remonts skar aptuveni 45 000 kvadrātpēdas. Tā ir atjaunošana aptuveni 15 gadu laikā divos posmos, atverot galerijām veco noliktavu un biroja telpas. Tur ir elegants pagalms. Muzeja priekšā esošā telpa bija gājēja. Fasādes logi tika atkārtoti atvērti. Tas ir viesmīlīgs izskats un vēsta, ka mūs gaida iedvesmojoša, unikāla pieredze.

Es neko nezināju par viduslaiku Burgundijas mākslu vai vēsturi. Es esmu pazemīgs amerikānis. Simtgadu karš bija, nu, garš un komplicēts. ” Tomēr ir grūti nejust prieku no Burgundijas hercogiem ar tādiem vārdiem kā Žans sons Pīrs, Filips le Bons, Filips le Hardi un Charles le Téméraire, vīrieši bez bailēm, bezgalīgas labestības, stingri un drosmīgi. “Blowhard, ” “Pony, ” un “Bob ” ir piemērotāki dažiem mūsdienu līderiem. Burgundija bija bagātāka par Francijas kroni, un tās kultūras taustekļi attiecās uz Šveici, Flandriju un Itāliju.

Pirmā lieta, kas jāmīl muzejā, ir tās spēcīgā vietas izjūta. Dižona ir skaista pilsēta ar vēsturi, kas sniedzas līdz romiešu laikiem. Kolekcijā ir Ēģiptes lādītes un grieķu un romiešu lietas, taču tā galvenokārt ir franču māksla, ko papildina iespaidīgas izlases no Itālijas un zemienēm.

Lielai daļai mākslas, īpaši gleznām un skulptūrām laikā, kad valdīja hercogi, ir vietējais sižets. Pirmais un galvenais mākslas darbs ir ēka, vai, man jāsaka, “būves ”, jo renovācija skāra vismaz četras savienotas konstrukcijas, kas būvētas 600 gadu laikā. Tie ietver hercoga rezidenci, hercoga valdības veco centru, 18. gadsimta beigu mākslas skolu un Zinātņu un mākslas akadēmiju, 19. gadsimta muzeja ēku un papildinājumus kopš tā laika.

Muzejs datēts ar 1787. gadu, padarot to par vienu no vecākajām Francijā. Tik labi apvienot un atjaunot pilsētiņu ir ģeniāls darbs. Katra daļa saglabā galvenās stilistiskās iezīmes. Vairāk vai mazāk māksla un telpas atbilst hronoloģiski, tāpēc māksla un arhitektūra viens otru pastiprina. Tas ir arī vēsturisks saglabāšanas projekts, kurā ir iesaistīti labākie amatnieki.

Es to redzēju visbrīnišķīgāk akmens galerijā, kas veltīta “Le Hardi ” un “Le Téméraire ” kapenēm un viņa hercogienei. Tie ir melns marmors, balts marmors un polihroms un zeltīts alabastrs. “Le Hardi ’s ” datējas no 1381. līdz 1410. gadam, otra vēlāk. Viņi aizņem kādreiz hercoga ēdamistabu ar hercogam piemērotu kamīnu, balkonu un augošiem griestiem. Tā kā muižnieki reiz pusdienoja krāšņumā, viņu kapenes gulēja krāšņumā. Liemeņi? Nu, franču revolucionāri nebija laipni pret mirušajiem. Tāpat kā šodienas Antifa, arī viņi izgāž pagātni. Pašas kapenes tika sagrautas un atjaunotas pēc gadiem.

Taisnība: Tombeau de Philippe le Hardi, Inv. c. 1416. gads, autori Žans de Mārvils, Klauss Sluters, Klauss de Verve
(Pieklājīgi © Musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay)
Pa kreisi: Detaļa par Tombeau de Philippe le Hardi, Inv. c. 1416. gads, autori Žans de Mārvils, Klauss Sluters, Klauss de Verve
(Pieklājīgi © Musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay)

Bagātība un sasniedzamība radīja kādu aizraujošu mākslu, pārsteidzoši izteiksmīgu, ar bagātīgām krāsām un naratīvu. Klauss Sluters no Hārlemas Nīderlandē veidoja dramatisko un spilgto sēru komplektu. Tā kā hercoga polihromētais attēls ir virs acu līmeņa, mēs koncentrējamies uz mūkiem, kuri apstrādā it kā hercoga bērēs. Tā ir ievērojamu emociju un izrāžu aina.

Šī ir māksla, ko mēs saucam par viduslaiku un#8221, bet drapējums, kustība, izteiksme ir organiski un pārliecinoši. Viņi ir tik cilvēku skumju pārņemti, mēs saprotam, ka viduslaiku laikmets, kura māksla tiek uzskatīta par abstraktu, leņķisku, plakanu un ēterisku, un renesanse, kurā uzsvērta plastiskā klasiskā forma, nesākas nevienā konkrētā brīdī elide. Viens laikmets laika gaitā atvieglojas un tik daudzos sīkumos, ka mēs jautājam, vai vislabāk ir atkāpties no robežām.

Kopā ar Sluteru tika iesaistīti spāņu un franču mākslinieki, tāpēc mēs redzam amalgamu, bet nekad nekārtīgu, neveiklu. Ikviens, kurš domā par mākslu saprātīgā, pasaulīgā veidā, saprot, ka mākslinieki un cienītāji patronē no visurienes. Viņi ir dabiski multikulturālisti šī vārda labākajā nozīmē, kas nozīmē, ka viņi ir visēdāji ar labu gaumi. Šeit, Burgundijā, mecenāti nolīga māksliniekus no visas vietas.

Katrai galerijai ir viens sienas panelis, kas veido galvenos punktus. Ir dažas mākslas vēstures pamattēmas, piemēram, reliģijas centrālums, cilvēces un dabas kā Dieva neatkarīgu dzīvības spēku pieaugums un 19. gadsimta uzsvars uz ikdienas dzīvi, augstu un pazemīgu. Tā ir kuratora iejaukšanās ar vieglu pieskārienu un plašu suku. Saturs ir skaidrs, veselīgs un sagremojams ikvienam, kam ir strādājošas smadzenes. Nekas netiek piespiests. Nav nekādu nelabumu izraisošu mītu par politiskajām iedomām, kā mēs visu laiku redzam Amerikā. Dažās galerijās ir skārienekrāni, taču tie ir klusa, vāja klātbūtne.

Tur ir Burgundijas vēsture, kur ir jēga reģionam pēc, teiksim, 1500, zaudēt statusu apvienošanās un pārņemšanas vilnī, kas padarīja Francijas štatu. Viens sižets vienmēr ir svarīgs: Kāpēc šī māksla ir Dižonā? Daži nāca no apgabala klosteriem un baznīcām, kas tika apspiestas un atlaistas pēc 1789. gada. Tas attiecas uz kapenēm, kuras sākotnēji atradās hercogu baznīcā. Dažus Parīzes valsts aizdeva. Es biju pārsteigts, redzot, cik daudz bija dāvanas, tostarp Granvilas kolekcija, modernā māksla, ko savācis Dižonas pāris no 70. līdz 90. gadiem. Francūži nav pazīstami ar filantropiju, taču tas mainās.

Ir labi redzēt vietējo mākslinieku, piemēram, Sofijas un Fransuā Rudes, vīra un sievas komandas no Dižonas, lietas. Sofija un#8217 Burgundijas hercogiene apstājās pie Briges vārtiem 1436. gadā, no 1841. gada, ir lieliska vēstures glezna. Rudes bija vieni no daudzajiem diženajiem Dižonas māksliniekiem, kuri nekad nav nokļuvuši Parīzes mākslas teltī —, tāpēc viņi nav studēšanas vērtu mākslinieku mākslas vēstures kanonā. Tradicionālie franču mākslas vēsturnieki bija apsēsti ar Parīzi, tāpat kā amerikāņu un britu mākslas vēsturnieki. Kad es mācījos skolā, viņi piedāvāja skolēniem viņiem zināmo ēdienkarti, bieži vien atstājot ārpus tās eksotiskākās un pretrunīgākās lietas. Fēlikss Trutats būtu bijis cits Kurbets, ja būtu nodzīvojis 24 gadu vecumu. Viņš bija no Dižonas, brīnišķīgs gleznotājs, bet nezināms.

Galerijas ir lieliski proporcionālas izskatam. Tie galvenokārt ir cilvēka mērogā, šaurāki un mazāki, nekā es gaidīju, un attēli acu līmenī ir piekārti mazliet tuvāk grīdai nekā Amerikas un Lielbritānijas muzejos. Viņi ir#sejā. Tas ir labi. Agrīnā Burgundijas māksla ir aizraujoša. Viņiem patika bagātīgas, spilgtas krāsas, pēc izskata Technicolor. Mucenības ir šausmīgi šausmīgas.


Šedevrs Sirdzemē: jauna grāmata stāsta par Fortvērtas stāstu un#8217 Kimbell mākslas muzeju

Fortvērtas autora Tima Madigana jaunā grāmata par Kimbell mākslas muzeju ir neparasta starp mākslas vēstures grāmatām divu pamatotu iemeslu dēļ: tā uzrunā nespeciālistu un padara materiālu aizraujošu. Izlaišana 4. oktobrī, No pirmās klases: Kimbell mākslas muzeja vēsture stāsta Kimbella stāstu par triumfu pār lielām izredzēm. Tas, ka Fortvērtas muzejs, kas tika atvērts 1972. gada oktobrī, kļūs par vienu no izcilākajiem mazākajiem mākslas muzejiem pasaulē, bija maz ticama likme - vēl negaidītākā vietā. Madigans, kurš 30 gadus strādāja uzņēmumā Fortvērtas zvaigžņu telegramma, piecus gadus pavadīja grāmatas rakstīšanā. Viņa rakstīšanas kredīti ietver arī populāro Es lepojos ar jums: mana draudzība ar Fredu Rodžersu. Mēs sarunājāmies ar Madiganu dažas dienas pirms grāmatas izlaišanas.

J: Vai kādam jāpārzina tēlotājmāksla, lai izbaudītu jūsu grāmatu?

A: Es domāju, ka grāmata radīs lielu interesi par mākslas pasauli, jo kopš dibināšanas Kimbels šajās aprindās ir bijis ļoti aizraujošs. Tas sākās ar austrumu piekrastes zinātkāri par teksasiešu grupu, domājams, ar ļoti dziļām kabatām, kas vēlējās darīt kaut ko, kas sirdī būtībā nebija dzirdēts: izveidot lielu muzeju. Tas turpinājās, kad Kimbella pirmais režisors Ričards Fargo Brauns sāka pirkt šedevrus no daudz lielāku iestāžu deguna un ar arhitekta Luija Kāna ikonisko muzeja ēku. Es domāju, ka mākslas cilvēki vēlēsies zināt, kā tas viss notika, un es domāju, ka grāmata sniedz diezgan labu atbildi.

Brauns uzskatīja, ka māksla ir paredzēta visiem cilvēkiem, un grāmata tāda ir. Viņš muzejā parādīja sētniekiem paredzamos pirkumus un augstu vērtēja tādu cilvēku viedokļus kā tā sauktie eksperti. Viņš uzskatīja, ka ikviens cilvēks var sajust, kad piedzīvo šedevru un ir tā paaugstināts. And finally, the book is just a good yarn about people.

Q: What about the Kimbell Art Museum’s story made it most worth telling?

A: Kay Fortson was a young Fort Worth wife and mother when, in 1964, she inherited this daunting mandate from her uncle, the business magnate and art collector Kay Kimbell, to build a museum of the first class. Kay embraced the challenged, despite not having the first clue about how to do that. She and her husband, Ben, just insisted that whatever they did be the very best, and they found just the right people along the way who could help them with that vision. There are so many interesting characters—the Fortsons Brown Kahn Ted Pillsbury, the extraordinary second director Renzo Piano, the acclaimed architect who designed the second building. Saraksts turpinās.

Q: How did the museum become a masterpiece itself?

A: After his death, the original collection of Kay Kimbell was deemed to be insufficient to start a museum, so Brown went on this international treasure hunt to get the museum started. He knew it would not be possible to build a great and definitive collection in any one area, such as Impressionism. So Brown and the board decided to buy the very best examples of many different kinds of art, from antiquity to the early 1900s. Excellence was the connective tissue of the collection. The point is that today, when you go to the Kimbell, you’re not just seeing a Monet, but one of the best or most historically significant works by that artist. Same with Picasso, Rembrandt, sculpture or art from the Far East.

Q: How did it feel to take on the task of writing about a place so revered?

I certainly learned a lot about art and architecture, and that knowledge increased my appreciation for the museum and its buildings, paintings, and objects. The people at the museum and elsewhere were very patient and kind. And we journalists are fairly adept at learning enough about complex subjects that we can write about them somewhat intelligently. As far as writing about such an exalted institution, I guess I was too dumb to be intimidated. A big part of that was because the people, including but not limited to the Fortsons, were so good to me.

Q: You contributed to the documentary coinciding with the book’s release. Will we feel a need to read the book once we’ve seen the film?

A: Filmmaker Ultan Guilfoyle and I did several long interviews about the history. He wove those interviews in with others, archival footage, and photographs to craft a fine film. It also covers the span of the museum’s history but given time constraints, couldn’t get into the finer details of it. For that, yes, I think it would be great to read the book.


War – Occupation – Liberation A new permanent exhibition at the Royal Military Museum

On May 9, 2019 the Royal Military Museum, one of the War Heritage Institute sites, opens a new permanent exhibition about Belgium and the Second World War. More than 1,000 collection items presented over 1,500 m2illustrate an important page in our country’s history.

This innovative and surprising exhibition completes and concludes the display about the inter-war era and the outbreak of the Second World War the Military Museum had created a few years ago and which has now been thoroughly modernized.

As of May 9, 2019 the impressive Bordiau Gallery supplies the visitor with a complete overview of military history in Belgium and Europe between 1919 and 1945 (with a total of more than 2,000 collection items over 3,000 m2).

The new exhibition tells the story of Belgium’s occupation and liberation (1940-1944) or of the end of the war in Europe and Asia (1944-1945) and also focuses on national-socialist repression, persecution and genocides (1933-1945). The display goes well beyond traditional military history and zooms in the social, political, economic and human consequences of the war. The visitor is treated to a balanced historical and scientific account, in which the options, possibilities and “choices” in times of war are a recurrent theme. Taboo issues are not avoided: Belgian institutions, the part played by the king, resistance, collaboration, persecution of Jews and repression are all highlighted and put into context.

The twelve new exhibition spaces are superb examples of modern and attractive scenography in perfect equilibrium with the subjects broached. Floor and wall treatments, lighting and showcases make for a harmonious visit. Spectacular multimedia applications complete the creation.

However, the Museum stays true to its calling: the real attention catchers are and remain the unique and exceptional collection items putting the visitor in direct contact with the past.


$20 Pattern Coin, by Augustus Saint-Gaudens, 1907

In 1905, President Theodore Roosevelt enlisted sculptor Augustus Saint-Gaudens to beautify the nation’s coinage. His $20 piece, or “double eagle,” is one of the most stunning and valuable U.S. coins ever made. Featuring a majestic figure of Liberty striding out of the dawn, it transcends its monetary function as a bold and imaginative work of art.

Fewer than two dozen of these extraordinary coins were minted. The ultra-high-relief design, inspired by ancient Greek coins, proved impractical to produce, so it was flattened for mass circulation.


Skatīties video: ZAPIS - Muzej,,Kuća Pepića,, (Maijs 2022).